Ese es como el statement de la película, el espíritu que tiene la película. Es un texto bien poético. Una poesía, como dices, un mantra, por eso esa sensación de la repetición. Creo que es un statement porque yo siempre digo que no es una película sobre Pedro solamente si no es una película con Pedro. Es colaborativa. Él quería que se hiciera esta película, quería trascender, siempre quiso estar en el cine, quería que se hiciera, que se filmara. Me pasé 8 años filmando la película. Filmábamos un poco, nos peleábamos un año, volvíamos. Repito, él quería que se hiciera esta película y el final tiene que ver con lo que digo: ''Fue la última vez que te vi'' .Siento que tiene que ver mucho con el día en que fui al hospital, cosa que se ve en la película, también.

Pasa que la productora de Pedro me llama por teléfono y me dice que le iban a hacer un homenaje en el Centro Cultural Gabriela Mistral en Santiago (GAM) y me dice ''Si quieres vienes a filmar''.  Ese homenaje en un inicio era con Pedro, él iba a hacer unas lecturas de sus textos pero como estaba enfermo no podía ir . Entonces actores, actrices y gente del mundo del arte iban a hacer estas lecturas, hacerle este homenaje aunque él no estuviera presente.  Me llaman por teléfono para yo ir a grabar ese momento pero la verdad es que a mi no me interesaba eso. Mi película era con Pedro, es decir, bacán que se estuviera haciendo este homenaje pero mi trabajo era con él, con su historia, con algo más profundo, más íntimo. Ese día llegué al hospital con unas rosas rojas que eran sus favoritas y la enfermera me dice que no se puede entrar con rosas, luego me dice: ''Te voy a dejar pasar para que se las muestres'' y fue curioso porque esta fue la primera vez que yo me enfrento a su familia, yo no la conocía, entonces entro y me dicen ''¿quién eres tú?'' y les explico quien era y me dicen ''no, no puedes entrar'' y entonces Pedro me escucha hablar y como no podía alzar la voz,  da un par de palmadas al aire y me llama, le doy las rosas, él encantado y me dice'' Jovi, ¿vení a grabar?'' y le digo ¡No, weon! y me dice ''Voy al GAM, voy al GAM contra todo pronóstico ''. Entonces le digo ''Bueno, si quieres que te grabe, tengo mi cámara en el auto, te filmo '' y me dice ''¡Sí!. Ya te imaginas: el hospital hecho de cabeza, la gente corría de lado a lado. ¡Punk y revolucionario hasta en el lecho de muerte.! ¡Era muy riesgoso que saliera! Hicieron que su hermano firme un permiso para que pudiera salir bajo su responsabilidad. Lo visten de blanco y eso es lo que sale en la película. La familia me decía ''¡no filmes!'' y él me decía ''¡filma, filma!! y bueno, mi lealtad era con él y esa frase ''Me dijiste que te filmara, que no lo dejara de hacer''  tiene un poco que ver con ese momento en el hospital, con las ganas de que su obra estuviera en el cine. Sus textos son muy cinematográficos, entonces creo tiene que ver con un poco de todo eso. Todo es un gran mantra.

Yo creo que es un precursor total y absolutamente. Lo que hicieron ellos es un referente artístico poderosísimo. Ellos surgen a fines de los 80 en dictadura, la gente se moría en las calles. Entonces la acción de arte surge en ese momento y es "única e inclasificable", no lo digo yo, me lo dijo el director del museo Reina Sofía y por eso la obra de ellos es tan importante. Y más allá del riesgo que tenían por los materiales que usaban en sus performances, es importante y riesgosa por el momento en el que surge. Pedro decía que la performance ''nueva'' carecía de contenido, que se hacían y repetían cosas pero sin contenido alguno. Él era muy agudo y muy intelectual y cada una de sus performances era muy bien pensada, con un contenido muy claro. 

Sí creo que para lo que se hace ahora ellos son un referente si o si. De todo el movimiento político, artístico y cultural. 

A descubrir a este gran personaje. Descubrir a Pedro Lemebel, que era nuestro. Que era chileno y nuestro.